RESUMEN DE LAS TEORIAS DE SEURAT

El trabajo que deseo presentar en la clase está intimamente relacionado con el color y el ritmo en la pintura influenciado por la musica.Buscando fuentes de información relacionada a la teoria del color encontré en el pintor GEORGES PIERRE SEURAT(1859-1891) neo-impresionista y puntillista unas teorias muy interesantes que me habrán de ayudarme grandemente en mi trabajo.
El creía que un pintor podia usar el color para crear armonía y emociónen en el arte de la misma manera que los músicos usabán variaciones de sonido y el tiempo para crear armonía y emoción en la música.Desarrolló una teoría donde indicaba que la aplicación científica del color era como cualquer ley natural.Para Seurat ,el conocimiento de la percepción y de las leyes de la óptica podrían ser utilizado para crear un nuevo lenguaje artístico basado en su propio sistema de su investigación.Lo hace usando lineas,esquemas y la intensidad del color.En una carta que le escribe a un amigo le indica que el arte es armonía y que es la analogía(relación semejante entre dos cosas distintas)de los contrarios y los elementos similares del color tono y la linea bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres serena y tristes.

A continuación un resumen de las teorías de SEURAT:
1.La emoción de la alegría puede ser alcanzada por el dominio de tonalidades
luminosas,el predominio de los colores cálidos y el uso de las lineas dirijidas hacia arriba.
2.La calma se alcanza a través de el uso equilibrado de la luz y la oscuridad y un balance entre los colores fríos y cálidos,y por las lineas horizontales.
3.La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fríos y las lineas que señalan hacia abajo.

Durante sus estudios descubrió un libro,La gramática del arte y del dibujo de Charles Blanc editado en el 1876.Decía que el arte debería volver a la teoría del siglo 17.Blanc adoptó los trabajos de Delacrox, Ingris y J.L. David,entrando en contacto(ideas y teorías) que serían fructíferas para Seurat.Blanc decía que era posible desentrañar los secretos del color igual que la música y las leyes de los contrastes complementarios.Había desarrollado una teoría de la mezcla óptica,que eran pequeñas pinceladas unas juntas a otras para crear en el cuadro un efecto cromático vibrante.Seurat analiza nueve cuadros y dibujos de Delacroix. Así fue como Seurat encuentra la primera confirmación de que los fundamentos del arte residen en las leyes objetivas.
En el verano de 1885 se traslada a Grand Camp pequeño puerto de Normandía,donde pinta marinas,siendo más riguroso en los principios del divisionismo y emplea por primera vez el puntillismo.El procedimiento del puntillismo era el de yuxtaponer(poner una cosa al lado de la otra o dos cosas juntas) puntos de colores en vez de pinceladas sobre la tela y colocando puntos puros sobre un fondo blanco.

RESUMEN DE LAS TEORIAS DE SEURAT

El trabajo que deseo presentar en la clase está intimamente relacionado con el color y el ritmo en la música.Buscando fuentes de información relacionada a la teoria del color encontré en el pintor GEORGES PIERRE SEURAT(1859-1891) neo-impresionista y puntillista unas teorias muy interesantes que me habrán de ayudarme grandemente en mi trabajo.
Creia que un pintor podia usar el color para crear armonia y emociónen en el arte de la misma manera que los músicos usabán variaciones de sonido y el tiempo para crear armonía y emoción en la musicá.Desarrolló una teoría donde indicaba que la aplicación científica del color era como cualquer ley natural.Para Seurat ,el conocimiento de la percepción y de las leyes de la óptica podrían ser utilizado para crear un nuevo lenguaje artístico basado en su propio sistema de su investigación.Lo hace usando lineas,esquemas y la intensidad del color.En una carta que le escribe a un amigo le indica que el arte es armonía y que es la analogía(relación semejante entre dos cosas distintas)de los contrarios y los elementos similares del color tono y la linea bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres serena y tristes.

A continuación un resumen de las teorías de SEURAT:
1.La emoción de la alegría puede ser alcanzada por el dominio de tonalidades
luminosas,el predominio de los colores cálidos y el uso de las lineas dirijidas hasia arriba.
2.La calma se alcanza a través de el uso equilibrado de la luz y la oscuridad y un balance entre los colores fríos y cálidos,y por las lineas horizontales.
3.La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fríos y las lineas que senalan hacia abajo.

Durante sus estudios descubrio un libro,La gramática del arte y del dibujo de Charles Blanc editado en el 1876.Decía que el arte debería volver a la teorías del siglo 17.Blanc adoptó los trabajos de Delacrox Ingris y J.L. david,entrando en contacto(ideas y teorias) que serían fructíferas para Seurat.Blanc decía que era posible desentranar los secretos del color igual que la música y las leyes de los contrastes complementarios.Había desarrollado una teoría de la mezcla óptica,que eran pequenas pinceladas unas juntas a otras para crear en el cuadro un efecto cromático vibrante.Seurat analiza nueve cuadros y dibujos de Delacroix. Así fue como Seura encuentra la primera confirmación de que los fundamentos del arte residen en las leyes objetivas.

PRIMER COMENTARIO

MI experiencia en el arte antes de llegar a esta clase era la de plasmar en un lienso todo aquello que consideraba que podia llevar un mensaje, era bello o hermoso.Todo lo dicho por la profesora en las clases anteriores me han inquietado a analizar detenidamente en los diferentes puntos de vista de los movimiento en la pintura académica y compararlas con los de los nuevos movimientos que chocaron con lo académico.Esto me permitirá ubicarme en un estilo que pueda responder a mi experiencia personal, de lo que me rodea y sienta. Por lo visto el arte afecta todo lo que hacemos y pensamos,pues incusiona en todas las áreas del ser humano.Esto nos obliga ,como artista,a salir de nuestra comodidad si queremos impactar a otros.Vamos a hacer arte ¿A quiénes queremos afectar? Esto me permitirá analizar la teoria del color mas a fondo permitiendome desarrollar un lenguaje que responda a mis sentimientos y emociones.No quiero pintar por pintar.

Soy director de coro y quiero como trabajo final de la clase desarrollar un obra donde puedan interactuar la música coral y la pintura.Desearía me pueda orientar al respecto.