El pasado domingo 27 de mayo de 2007, reuni a 4 coralistas del Coro de la Primera Iglesia Bautista de Gurabo, sus nombre son Elia Burgos, soprano; Rafael Morales, tenor; Josue Sanchez, bajo; y Raquel Perez, alto. La prueba comenzo a las 3:00pm. La temperatura estaba relativamente refrescante. En el inicio del proceso le di las instrucciones a seguir:
1. No quiero que hablen durante el proceso.
2. No deseo que pinten nada figurativo.
3. Una vez terminada la obra , deben esperar por mas intrucciones.
4. Una vez terminado los trabajos tendremos unos minutos para responder algunas preguntas.
PRIMERA PARTE
Antes de dar inicio con la actividad tuve una seccion de fotos. Luego fueron ubicados en sus respectivos lugares, de acuerdo como se ubican para cantar, comienzan a pintar. Esta etapa duro
aproximadamente 20 minutos. En esta primera etapa no tenian musica que escuchar, todo fue
dentro de un completo silencio.
SEGUNDA PARTE
En esta segunda etapa, escucharan por espacio de 2 minutos la primera introduccion musical que es Jazz Latino. Esta musica se caracteriza por tener acordes disonantes , mucho colorido y fuerte resonancia. Su ritmo sincopado se puede apreciar en la pieza. Los cuatro participantes estuvieron pintando durante 25 minutos.Una ves terminada esta segunda parte tuvieron un receso de 15 minutos.
TERCERA PARTE
En esta parte se cambio la musica de Jazz a Mozart para poder tener mas informacion con diferentes estilos de musica. La musica de Mozart a diferencia del estilo Jazz es mas sosegada.
Luego de un receso pudimos tener la oportunidad de responder a las siguientes preguntas:
1.¿Como se sintieron durante el proceso?
2.¿ En que parte tuvieron mas presion y porque?
3.¿Con que colores se identificaron mas y porque?
4.¿Si tuvieran que pintar el salon del Coro, que color o colores seleccionarian?
A continuacion las respuestas recibidas de las preguntas anteriores.
En el inicio de la primera parte se expresaron que sintieron mucha presion ya que no sabian que pintar. En la segunda parte al tener la influencia de la musica pudieron trabajar con un poco de soltura en su ejecucion. Pero fue en la tercera parte que se sintieron con confianza y expresron que la musica le fue de gran inspiracion. En la seleccion de colores se identificaron mas con el verde y amarillo que representan alegria y naturaleza, pero solo seleccionarian un solo color para pintar el salon y no ambos.
Una ves terminada las partes, uno de ellos expreso que queria obtener una de las piezas pintadas por el. Otro me indico que desearia tomar clases de pintura. Pero la mayor sorpresa que recibi fue cuando pude escuhar a mi esposa e hija que en ese momento analizaron las obras que estaban desplegadas en el piso.
Elia, utilizo mas el color blanco al igual que Rafael.
En las piezas de Elia y Rafael se pueden observar trazos firmes que responden a una cualidad de lider que ambos poseen. En Josue y Raquel pude ver cierta gracia en algunas de sus piezas.
El espacio T del coro son los lugares donde tienen sus presentaciones,ejemplos de estos lugares lo son templos funerarias ,hospitales.En los ensayos viene a ser el salon.Pero en la actividad que tuvimos el domingo lo fue la marquesina de mi hogar.
martes, 29 de mayo de 2007
miércoles, 23 de mayo de 2007
martes, 22 de mayo de 2007
TERAPIA DEL COLOR
EL COLOR ES VIDA,LA VIDA ES COLOR Y MUY COLORIDA.
A continuación te presento una información referente a los colores.
ROJO- Simboliza la fuerza y la acción,la iluminación con el rojo fomenta la actividad,combate la fatiga,estimula la circulación sanguínea y tiene un efecto estimulante sobre el metabolismo,la piel y las glándulas.Junto al azul es el color favorito de la mayoría de la gente en nuestra cultura.Es usado con frecuencia por personas muy optimistas y llenas de vida.Revitaliza los órganos sexuales y las mujeres que tienen dificultad para concevir deben usar una lámpara con luz roja en su habitación.
NARANJA- Es un color vibrante que estimula la fuerza vital de los riñones fortalece el tejido de los pulmones,es eficaz contra el estreñimiento y ayuda a vencer las tensiones y bloquea las emociones.Es inspirador y estimulante ayudando a las personas depresivas y apáticas,Es sociable que representa la alegria,el regocijo, el regocijo, la sinceridad y el amor al prójimo.
AMARRILLO -Actúa como estimulante positivo del sistema nervioso y ejerce un buen efecto sobre el estómago, los intestinos,el hígado,el bazo y la vejiga.Es eficaz en el tratamiento de la depresión.En experimentos se ha demostrado en las gallinas cuyo nido se ilumina con luz amarilla ponen más huevos.Estimula el lado izquierdo del celebro ,resultando muy útil cuando se estudia.Es uno de los tres colores primario y representa la sabiduría,la imaginación,la alegría y la curiosidad.
VERDE -Simboliza el equilibrio y la armonía.La iluminación con verde sosiega y calma todo el sistema nervioso.Ayuda a combatir el estrés,la tensión,el nerviosismo y el insomnio.Restaura los nervios cansados y les sirve de nutriente.Es el color del equilibrio y ,junto al azul, es uno de los colores básicos de la naturaleza.Las personas cuyo color favorito es el verde tienden a ser modestas,equilibradas y pacientes.Relaja la vista y todo el cuerpo.
AZUL- Tiene un efecto refrescante y antiséptico.Reduce la frecuencia del pulso y alivia el dolor.Baja la fiebre y actúa como nutriente para los nervios.El azul relaciona al hombre con los océanos y el cielo.Representa la introspección y la espiritualidad.Las paredes pintadas de azul ejercen al principio un efecto sedante,pero después de un rato tiende también un efecto refrescante.
INDIGO(azul añil) - Esmuy eficaz para los trastornos nerviosos y mentales y estimula la hipófisis(glándula endocrina).El índigo tiene un efecto anestesiante debido a sus altas vibraciones ayudando así en la curación de quemaduras.
VIOLETA- Estimula los niveles espirituales y mentales,y ejerce un efecto equilibrador sobre la depresión y la migraña.El uso del violeta para la meditación ayudará al desarrollo visionario.Es una mezcla de azul y el rojo,y combina ambos extremos:la vida,el fuego,la fuerza,la pujanza(rojo) con la calma,la relajación.Es el color usado por los altos dignatarios eclesiásticos,mientras que en Asia el color naranja se considera expresión de espiritualidad.
DORADO- Es el color de la proteccíon, fortalece el corazón y la autoconfianza.Simboliza el amor universal.Representa la bondad y la nobleza y simboliza el silencio,por aquello de:el silencio es oro.Aquel que se puede mantener callado en el momento oportuno es un verdadero maestro.En los cuentos de hadas los grades tesoros son siempre de oro.
PLATEADO -Trannsforma y apoya los procesos progresivos.Se puede combinar con todos los colores y actúa contra la apatía.Es ajustable y flexible y se puede mezclar con muchos colores.Por lo general apoya la fuerza de los otros colores.
NEGRO - Físicamente significa ausencia de color y es disipador de energia cuando se usa,pero también es un color protector.Bajo ninguna circustancia se debe usar el color negro en casos de depresión,cansancio o ansiedad.Es el color del misterio y lo inexplicable.Indica las profudidades del alma y los deseos y necesidades reprimidas.
BLANCO - Contiene todos los colores.Es el color de la limpieza y la claridad.Simboliza la juventud y la frescura.Es utilizado por algunos grupos religiosos para expresar la sencillez o claridad y la pureza del corazón.En los paises budistas e hindúes es usado como el color de la aflicción.
A continuación te presento una información referente a los colores.
ROJO- Simboliza la fuerza y la acción,la iluminación con el rojo fomenta la actividad,combate la fatiga,estimula la circulación sanguínea y tiene un efecto estimulante sobre el metabolismo,la piel y las glándulas.Junto al azul es el color favorito de la mayoría de la gente en nuestra cultura.Es usado con frecuencia por personas muy optimistas y llenas de vida.Revitaliza los órganos sexuales y las mujeres que tienen dificultad para concevir deben usar una lámpara con luz roja en su habitación.
NARANJA- Es un color vibrante que estimula la fuerza vital de los riñones fortalece el tejido de los pulmones,es eficaz contra el estreñimiento y ayuda a vencer las tensiones y bloquea las emociones.Es inspirador y estimulante ayudando a las personas depresivas y apáticas,Es sociable que representa la alegria,el regocijo, el regocijo, la sinceridad y el amor al prójimo.
AMARRILLO -Actúa como estimulante positivo del sistema nervioso y ejerce un buen efecto sobre el estómago, los intestinos,el hígado,el bazo y la vejiga.Es eficaz en el tratamiento de la depresión.En experimentos se ha demostrado en las gallinas cuyo nido se ilumina con luz amarilla ponen más huevos.Estimula el lado izquierdo del celebro ,resultando muy útil cuando se estudia.Es uno de los tres colores primario y representa la sabiduría,la imaginación,la alegría y la curiosidad.
VERDE -Simboliza el equilibrio y la armonía.La iluminación con verde sosiega y calma todo el sistema nervioso.Ayuda a combatir el estrés,la tensión,el nerviosismo y el insomnio.Restaura los nervios cansados y les sirve de nutriente.Es el color del equilibrio y ,junto al azul, es uno de los colores básicos de la naturaleza.Las personas cuyo color favorito es el verde tienden a ser modestas,equilibradas y pacientes.Relaja la vista y todo el cuerpo.
AZUL- Tiene un efecto refrescante y antiséptico.Reduce la frecuencia del pulso y alivia el dolor.Baja la fiebre y actúa como nutriente para los nervios.El azul relaciona al hombre con los océanos y el cielo.Representa la introspección y la espiritualidad.Las paredes pintadas de azul ejercen al principio un efecto sedante,pero después de un rato tiende también un efecto refrescante.
INDIGO(azul añil) - Esmuy eficaz para los trastornos nerviosos y mentales y estimula la hipófisis(glándula endocrina).El índigo tiene un efecto anestesiante debido a sus altas vibraciones ayudando así en la curación de quemaduras.
VIOLETA- Estimula los niveles espirituales y mentales,y ejerce un efecto equilibrador sobre la depresión y la migraña.El uso del violeta para la meditación ayudará al desarrollo visionario.Es una mezcla de azul y el rojo,y combina ambos extremos:la vida,el fuego,la fuerza,la pujanza(rojo) con la calma,la relajación.Es el color usado por los altos dignatarios eclesiásticos,mientras que en Asia el color naranja se considera expresión de espiritualidad.
DORADO- Es el color de la proteccíon, fortalece el corazón y la autoconfianza.Simboliza el amor universal.Representa la bondad y la nobleza y simboliza el silencio,por aquello de:el silencio es oro.Aquel que se puede mantener callado en el momento oportuno es un verdadero maestro.En los cuentos de hadas los grades tesoros son siempre de oro.
PLATEADO -Trannsforma y apoya los procesos progresivos.Se puede combinar con todos los colores y actúa contra la apatía.Es ajustable y flexible y se puede mezclar con muchos colores.Por lo general apoya la fuerza de los otros colores.
NEGRO - Físicamente significa ausencia de color y es disipador de energia cuando se usa,pero también es un color protector.Bajo ninguna circustancia se debe usar el color negro en casos de depresión,cansancio o ansiedad.Es el color del misterio y lo inexplicable.Indica las profudidades del alma y los deseos y necesidades reprimidas.
BLANCO - Contiene todos los colores.Es el color de la limpieza y la claridad.Simboliza la juventud y la frescura.Es utilizado por algunos grupos religiosos para expresar la sencillez o claridad y la pureza del corazón.En los paises budistas e hindúes es usado como el color de la aflicción.
miércoles, 9 de mayo de 2007
PROYECTO FINAL
Durante la clase de hoy pude desarrollar la idea del trabajo apresentar en la clase.Este consiste en analizar el efecto que puede tener la música sobre la pintura.Para esto he seleccionado varios coralistas que no tienen ninguna experiencia en la pintura.Previo al trabajo que deseo que ellos realicen podrán presentar una pintura libre.Esto es para tener una muestra que me ayudará a poder compararla con la segunda muestra bajo los efectos de la música.La selección de la pieza musical cae dentro de un genero jazz latino.El haber seleccionado este ritmo ayudará a los coralstas a poder expreaar mediante el colorido las sensaciones que puedan experimental en ese momento.Identificaré los colores con información referente a su significado.El siguiente paso consiste en poder comparar las dos piezas pintadas por el grupo.El resultado me servirá para poderlo utilizar en la decoración de los salones de ensayos de los coros.Cada pieza la podré analizar individual de acuerdo a la voz que representa en el coro y también en forma colectiva.
lunes, 7 de mayo de 2007
IMPRESIONISMO
Movimiento pictórico frances de finales del siglo 19 que apareció como reacción contra el arte académico. Se consideraba el punto de partida del arte contemporan, partiendo del desacuerdo con los temas clásios y con las fórmulas artíticas preconizadas por la academia francea de bellas artes.Los artistas escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana.Su objetivo era conseguir una representación del arte espontanea y directo.Para esto se consentraron en los efectos que produce la luz natural sobre el objeto.Sus principales figuras fueron Degas,Monet,Morisot Pissarro y Renoir.Definian las formas mediante gradaciones tonales utilizando el negro y el marrón para sombras.Eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas,empleando para ello los colores primarios y complementarios.Los Impresionistas mezclaron a menudo el color en la paleta,lo elaboraron,lo prepararon y entonces lo aplicaron a la tela previa interpretación del autor y con el soporte exterior de la sensibilidad de cada espectador,para descomponer la forma en pinceladas anchas y escuetas que necesitaban forzosamente la participación del que mira.
Los tres problemas claves del Impresionismo hayan sido la luz ,el espacio y el momento.El espacio se enfocaban,de un modo totalmente nuevo.La luz sería la que daría la posibilidad de plasmar el instante, lo fugaz,por la sencilla razón de que las cosas son diferentes con diferente luz.El Impresionismo rompió la iluminación directa que produce el claroscuro y con ello,anuló todo el sentido dramático que hasta ahora imperaba en el arte y del que tanto habian abusado la pintura anterior.
El impacto de la ciéncia sobre los pintores fue fundamental,sobre todo en el campo de la investigación óptica y en lo referente a los colores y a la estructura de la luz.Fue el químico francés Eugene Chevreul,que suele asociarse a la teoría de los Impresionistas sobre el color.En el 1839 publicó su libro,Los principios de la armonía y el contraste de los colores y su aplicación a las artes.Su principal idea era que los colores en proximidad se influyen reciprocamente,demostrándolo científicamente.Observó que cualquier color visto aisladamente parece estar rodeado por una leve aureola de su color complementario y estudió lo que se conoce como mezcla óptica :experimentando con hilos de lana encontró que dos hilos de tintes distintos parecen un sólo y el mismo color, cuando se les ve juntos a distancia.Los impresionistas sacaron partido del descubrimiento de que los colores complementarios yuxtapuestos, si se usan en zonas grandes,se intensifican de manera recíproca,mientras que usados en pequeñas cantidades se funden,reduciéndose a un tono neutro.
Los tres problemas claves del Impresionismo hayan sido la luz ,el espacio y el momento.El espacio se enfocaban,de un modo totalmente nuevo.La luz sería la que daría la posibilidad de plasmar el instante, lo fugaz,por la sencilla razón de que las cosas son diferentes con diferente luz.El Impresionismo rompió la iluminación directa que produce el claroscuro y con ello,anuló todo el sentido dramático que hasta ahora imperaba en el arte y del que tanto habian abusado la pintura anterior.
El impacto de la ciéncia sobre los pintores fue fundamental,sobre todo en el campo de la investigación óptica y en lo referente a los colores y a la estructura de la luz.Fue el químico francés Eugene Chevreul,que suele asociarse a la teoría de los Impresionistas sobre el color.En el 1839 publicó su libro,Los principios de la armonía y el contraste de los colores y su aplicación a las artes.Su principal idea era que los colores en proximidad se influyen reciprocamente,demostrándolo científicamente.Observó que cualquier color visto aisladamente parece estar rodeado por una leve aureola de su color complementario y estudió lo que se conoce como mezcla óptica :experimentando con hilos de lana encontró que dos hilos de tintes distintos parecen un sólo y el mismo color, cuando se les ve juntos a distancia.Los impresionistas sacaron partido del descubrimiento de que los colores complementarios yuxtapuestos, si se usan en zonas grandes,se intensifican de manera recíproca,mientras que usados en pequeñas cantidades se funden,reduciéndose a un tono neutro.
sábado, 28 de abril de 2007
RESUMEN DE LAS TEORIAS DE SEURAT
El trabajo que deseo presentar en la clase está intimamente relacionado con el color y el ritmo en la pintura influenciado por la musica.Buscando fuentes de información relacionada a la teoria del color encontré en el pintor GEORGES PIERRE SEURAT(1859-1891) neo-impresionista y puntillista unas teorias muy interesantes que me habrán de ayudarme grandemente en mi trabajo.
El creía que un pintor podia usar el color para crear armonía y emociónen en el arte de la misma manera que los músicos usabán variaciones de sonido y el tiempo para crear armonía y emoción en la música.Desarrolló una teoría donde indicaba que la aplicación científica del color era como cualquer ley natural.Para Seurat ,el conocimiento de la percepción y de las leyes de la óptica podrían ser utilizado para crear un nuevo lenguaje artístico basado en su propio sistema de su investigación.Lo hace usando lineas,esquemas y la intensidad del color.En una carta que le escribe a un amigo le indica que el arte es armonía y que es la analogía(relación semejante entre dos cosas distintas)de los contrarios y los elementos similares del color tono y la linea bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres serena y tristes.
A continuación un resumen de las teorías de SEURAT:
1.La emoción de la alegría puede ser alcanzada por el dominio de tonalidades
luminosas,el predominio de los colores cálidos y el uso de las lineas dirijidas hacia arriba.
2.La calma se alcanza a través de el uso equilibrado de la luz y la oscuridad y un balance entre los colores fríos y cálidos,y por las lineas horizontales.
3.La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fríos y las lineas que señalan hacia abajo.
Durante sus estudios descubrió un libro,La gramática del arte y del dibujo de Charles Blanc editado en el 1876.Decía que el arte debería volver a la teoría del siglo 17.Blanc adoptó los trabajos de Delacrox, Ingris y J.L. David,entrando en contacto(ideas y teorías) que serían fructíferas para Seurat.Blanc decía que era posible desentrañar los secretos del color igual que la música y las leyes de los contrastes complementarios.Había desarrollado una teoría de la mezcla óptica,que eran pequeñas pinceladas unas juntas a otras para crear en el cuadro un efecto cromático vibrante.Seurat analiza nueve cuadros y dibujos de Delacroix. Así fue como Seurat encuentra la primera confirmación de que los fundamentos del arte residen en las leyes objetivas.
En el verano de 1885 se traslada a Grand Camp pequeño puerto de Normandía,donde pinta marinas,siendo más riguroso en los principios del divisionismo y emplea por primera vez el puntillismo.El procedimiento del puntillismo era el de yuxtaponer(poner una cosa al lado de la otra o dos cosas juntas) puntos de colores en vez de pinceladas sobre la tela y colocando puntos puros sobre un fondo blanco.
El creía que un pintor podia usar el color para crear armonía y emociónen en el arte de la misma manera que los músicos usabán variaciones de sonido y el tiempo para crear armonía y emoción en la música.Desarrolló una teoría donde indicaba que la aplicación científica del color era como cualquer ley natural.Para Seurat ,el conocimiento de la percepción y de las leyes de la óptica podrían ser utilizado para crear un nuevo lenguaje artístico basado en su propio sistema de su investigación.Lo hace usando lineas,esquemas y la intensidad del color.En una carta que le escribe a un amigo le indica que el arte es armonía y que es la analogía(relación semejante entre dos cosas distintas)de los contrarios y los elementos similares del color tono y la linea bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres serena y tristes.
A continuación un resumen de las teorías de SEURAT:
1.La emoción de la alegría puede ser alcanzada por el dominio de tonalidades
luminosas,el predominio de los colores cálidos y el uso de las lineas dirijidas hacia arriba.
2.La calma se alcanza a través de el uso equilibrado de la luz y la oscuridad y un balance entre los colores fríos y cálidos,y por las lineas horizontales.
3.La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fríos y las lineas que señalan hacia abajo.
Durante sus estudios descubrió un libro,La gramática del arte y del dibujo de Charles Blanc editado en el 1876.Decía que el arte debería volver a la teoría del siglo 17.Blanc adoptó los trabajos de Delacrox, Ingris y J.L. David,entrando en contacto(ideas y teorías) que serían fructíferas para Seurat.Blanc decía que era posible desentrañar los secretos del color igual que la música y las leyes de los contrastes complementarios.Había desarrollado una teoría de la mezcla óptica,que eran pequeñas pinceladas unas juntas a otras para crear en el cuadro un efecto cromático vibrante.Seurat analiza nueve cuadros y dibujos de Delacroix. Así fue como Seurat encuentra la primera confirmación de que los fundamentos del arte residen en las leyes objetivas.
En el verano de 1885 se traslada a Grand Camp pequeño puerto de Normandía,donde pinta marinas,siendo más riguroso en los principios del divisionismo y emplea por primera vez el puntillismo.El procedimiento del puntillismo era el de yuxtaponer(poner una cosa al lado de la otra o dos cosas juntas) puntos de colores en vez de pinceladas sobre la tela y colocando puntos puros sobre un fondo blanco.
RESUMEN DE LAS TEORIAS DE SEURAT
El trabajo que deseo presentar en la clase está intimamente relacionado con el color y el ritmo en la música.Buscando fuentes de información relacionada a la teoria del color encontré en el pintor GEORGES PIERRE SEURAT(1859-1891) neo-impresionista y puntillista unas teorias muy interesantes que me habrán de ayudarme grandemente en mi trabajo.
Creia que un pintor podia usar el color para crear armonia y emociónen en el arte de la misma manera que los músicos usabán variaciones de sonido y el tiempo para crear armonía y emoción en la musicá.Desarrolló una teoría donde indicaba que la aplicación científica del color era como cualquer ley natural.Para Seurat ,el conocimiento de la percepción y de las leyes de la óptica podrían ser utilizado para crear un nuevo lenguaje artístico basado en su propio sistema de su investigación.Lo hace usando lineas,esquemas y la intensidad del color.En una carta que le escribe a un amigo le indica que el arte es armonía y que es la analogía(relación semejante entre dos cosas distintas)de los contrarios y los elementos similares del color tono y la linea bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres serena y tristes.
A continuación un resumen de las teorías de SEURAT:
1.La emoción de la alegría puede ser alcanzada por el dominio de tonalidades
luminosas,el predominio de los colores cálidos y el uso de las lineas dirijidas hasia arriba.
2.La calma se alcanza a través de el uso equilibrado de la luz y la oscuridad y un balance entre los colores fríos y cálidos,y por las lineas horizontales.
3.La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fríos y las lineas que senalan hacia abajo.
Durante sus estudios descubrio un libro,La gramática del arte y del dibujo de Charles Blanc editado en el 1876.Decía que el arte debería volver a la teorías del siglo 17.Blanc adoptó los trabajos de Delacrox Ingris y J.L. david,entrando en contacto(ideas y teorias) que serían fructíferas para Seurat.Blanc decía que era posible desentranar los secretos del color igual que la música y las leyes de los contrastes complementarios.Había desarrollado una teoría de la mezcla óptica,que eran pequenas pinceladas unas juntas a otras para crear en el cuadro un efecto cromático vibrante.Seurat analiza nueve cuadros y dibujos de Delacroix. Así fue como Seura encuentra la primera confirmación de que los fundamentos del arte residen en las leyes objetivas.
Creia que un pintor podia usar el color para crear armonia y emociónen en el arte de la misma manera que los músicos usabán variaciones de sonido y el tiempo para crear armonía y emoción en la musicá.Desarrolló una teoría donde indicaba que la aplicación científica del color era como cualquer ley natural.Para Seurat ,el conocimiento de la percepción y de las leyes de la óptica podrían ser utilizado para crear un nuevo lenguaje artístico basado en su propio sistema de su investigación.Lo hace usando lineas,esquemas y la intensidad del color.En una carta que le escribe a un amigo le indica que el arte es armonía y que es la analogía(relación semejante entre dos cosas distintas)de los contrarios y los elementos similares del color tono y la linea bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres serena y tristes.
A continuación un resumen de las teorías de SEURAT:
1.La emoción de la alegría puede ser alcanzada por el dominio de tonalidades
luminosas,el predominio de los colores cálidos y el uso de las lineas dirijidas hasia arriba.
2.La calma se alcanza a través de el uso equilibrado de la luz y la oscuridad y un balance entre los colores fríos y cálidos,y por las lineas horizontales.
3.La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fríos y las lineas que senalan hacia abajo.
Durante sus estudios descubrio un libro,La gramática del arte y del dibujo de Charles Blanc editado en el 1876.Decía que el arte debería volver a la teorías del siglo 17.Blanc adoptó los trabajos de Delacrox Ingris y J.L. david,entrando en contacto(ideas y teorias) que serían fructíferas para Seurat.Blanc decía que era posible desentranar los secretos del color igual que la música y las leyes de los contrastes complementarios.Había desarrollado una teoría de la mezcla óptica,que eran pequenas pinceladas unas juntas a otras para crear en el cuadro un efecto cromático vibrante.Seurat analiza nueve cuadros y dibujos de Delacroix. Así fue como Seura encuentra la primera confirmación de que los fundamentos del arte residen en las leyes objetivas.
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